西美微课堂【237期】盘点中国当代艺术

        2015年8月14日，"Copyleft：中国挪用艺术”展览在上海当代艺术博物馆开幕。本次展览由项笠苹策展，首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念，对源自西方的“挪用艺术”理论进行了拓展和转换，用三种现象来诠释了“Copyleft”这个概念：一，和中国艺术传统相关的临摹；二，和西方现当代艺术相关的挪用；三，与当下社会现象相关的山寨。

何为"Copyleft"

↓展览现场

Copyleft：和Copyright唱反调

        当下社会，山寨现象风生水起，抄袭事件层出不穷。回望中国当代艺术的起点，认为中国当代艺术以西方马首是瞻的指控不绝于耳。盘点中国古代艺术发展历程，一味摹仿前人更是晚清以来文人画的常用标签。中国人果真如西方人所指责的那样，一贯不尊重版权和不懂创新吗？中国当下的山寨现象、抄袭事件和我们悠久的临摹传统有关吗？西方人可以丝毫不差地“挪用”，为何中国人不能进行有所改变的“山寨”？复制和复制品的泛滥会影响艺术的创新发展吗？

↓策展人项笠苹为媒体进行导览

        “Copyleft”出自GNU通用公共许可协议，这是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款，给予了电脑程序自由软件的定义，并且确保程序的自由性能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现临摹、挪用、山寨的共通之处，意味着“可以拷贝”，以及“制造拷贝”。在数码复制时代，不只艺术家精于“挪用”，其实绝大多数人和“Copyleft”“挪用”都脱不了干系——对网络图文资料的复制黏贴，对盗版碟的购买，对着手机私人定制的电影配音，在卡拉OK厅里对歌星的模仿，各类模仿秀上选手始于模仿、止于创新的表现等。

展览作品

         本次展览首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念，对源自西方的“挪用艺术”理论进行了拓展和转换，认为中国挪用艺术至少包含三种现象：一，和中国艺术传统相关的临摹；二，和西方现当代艺术相关的挪用；三，与当下社会现象相关的山寨。通过梳理相关艺术创作现象，探讨重复和创新、原创的关系，艺术创作方式和新技术、新材料的关系，知识产权和知识传承、知识共享的关系，我们从中可以看出中国挪用艺术和西方的不同。

临摹——和中国艺术传统相关的临摹现象

        这是中国古代的绘画传统，不只是一种学习手法、保存珍贵作品的方法，其本身也是艺术创作手法；既是向前辈大师致敬，也是对个人态度和品味的表达。临摹始于手工复制时代，但即便在数码复制年代，临摹也得依靠手工劳作。一旦从技法训练演变为蓄意作伪，就会从艺术创作转变为法律事件。在这一板块中的艺术家创作，并非传统意义上的从画到画的临摹，艺术家利用新手法、新媒介使经典图式给人带来全新的体验，开拓发展了传统艺术的审美价值。

↓夏小万，宋山水长卷

↓邱志杰，重复书写《兰亭序》

↓姚瑞中，非常庙八怪

↓陈浚豪，早春圖-局部

↓余旭鸿，“钩古古田山水图”之一，布面油画，120 x50 cm,2015

↓杨泳梁，起雾了，三联画

挪用——和西方现当代艺术相关的挪用现象

        “挪用”开始于机械复制时代的西方，是对现成物品或现有作品的全面或局部使用。它打破了艺术和生活之间的界限，削弱了知识产权和作者的特权，质疑了原创的观念：创新是推倒重来的全然创新吗？一个可复制、可替换的物体是否可以变成具有创新意义的、独特性的艺术品？“挪用”通过对原作的解构，制造新观念和新意义，也有侵权的风险。中国艺术家对“挪用”进行了创造性演绎和拓展。“挪用”有时成为艺术创作的捷径或个人阐述艺术的便捷通道，这种滥用会降低艺术的水准。

↓隋建国，掷铁饼者——反转空间

↓李占洋，租——“收租院”

↓倪有鱼，丛林2 Forest 2，2014，布面综合材料，200X440cm

↓施勇，在一个概念上再加一个概念

↓胡庆泰，我收买并实施了我哥哥的方案

↓王冠山，“观”之“海盗”

山寨——和当下社会现象相关的山寨现象

        山寨文化博兴于数码复制时代，是艺术创作的挪用手法在经济生产活动中的体现，目前席卷了经济和文化的各个领域。山寨是一种思维的革命，一种民间的智慧和创新，能制造新价值和新民主。因为山寨能制造相似性，某种程度上是对社会公平的实现，比如山寨手机让低收入人群同样能享受高科技带来的便利和乐趣。山寨现象也是普通人想成为名人、普通产品想成为名牌的一种意愿和努力；各种模仿秀和山寨活动，是对公众创造力的释放。所以，也许是时候用更中性的眼光去打量“山寨”了。

↓陈幼坚，LOVE

↓周铁海，假封面系列，Art in America，1997，27x23cm

↓李青，大家来找茬·衣店（两图有八处不同）

↓邱志杰，梦境系列-“天安门 临汾”

↓叶甫纳，假景-黄山

↓李青，乡村教堂

↓高岩，A货-比撒斜塔

↓韩峰，中国制造，墨、丙烯绢、木材

↓焦兴涛，汇成雕塑集团

新闻发布会现场

↓从左到右：策展人项笠苹、参展艺术家余旭鸿、参展艺术家李占洋、参展艺术家倪有鱼、参展艺术家焦兴涛

        策展人项笠苹与参加新闻发布会的艺术家焦兴涛，李占洋，倪有鱼和余旭鸿四位艺术家展开了有趣的对话，共同探讨了“临摹”“挪用”“山寨”三个概念在艺术史以及当代艺术中的表现和影响。

        项笠苹解释说，临摹、挪用和山寨三者出现的时间呈递进关系。临摹始于手工复制时代，但即便在数码复制年代，临摹也得依靠手工劳作。它往往能促生新媒介和新技法，甚至会从技法训练演变为蓄意作伪。挪用开始于机械复制时代，将可复制性的对象变成具有独特性的艺术品，往往通过对原作的解构，获得新观念和新意义。山寨博兴于数码复制时代，发端于经济生产活动，能够制造新价值和新民主。所以，临摹、挪用和山寨三者在本质上都是重复和模仿，是制造相似之物，也是削弱版权的copyleft，模仿得过于逼真和认真则往往会导致同一个结果：侵权或犯法。

策展人简介

        项苙苹，1976年出生于浙江省苍南县，2004年获中国美术学院美术史系硕士学位。现为中国美术学院跨媒体学院“视觉文化和策展研究””方向博士生在读。从2006年进入上海美术馆双年展办公室以来，她致力于双年展的品牌建设和提升工作。2011年开始，参与上海当代艺术博物馆立项报告的撰写及筹建和开馆工作。2013年起担任上海当代艺术博物馆展览部主管、上海双年展办公室总协调。

        策划过的展览包括：《快城快客》第七届上海双年展（2008年），大型主题展《笔墨终结之后：中国式风景》（2011年），该展被《国家美术》评为2011年度十大最佳展览之一，“2012上海当代”特别项目“新水墨”（2012年），《纤维 心维 思维——中国美术学院纤维和空间艺术展》（2013年）和系列青年艺术家个展，编撰了《笔墨终结之后：中国式风景》、《纤维 心维 思维——中国美术学院纤维和空间艺术展》等图录，撰写发表了《上海双年展之路》（载《现代美术》季刊2014年9月号）等文章。

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